Propuesta de formación
PRIMER AÑO
Iniciación al método cuerpo y teatro. Técnicas del cuerpo monstruo.
Parte I: Entrenamiento.
Reconocimiento del propio instrumento creador desde la consciencia corporal y vocal. Vínculo y confianza grupal. El cuerpo como principal elemento de la acción. Imágenes físicas y secuencias. Resistencias, obstáculos y desarrollo. Poética del cuerpo y la palabra. Improvisación.
Parte II: Construcción y montaje de obra.
Reconocimiento del método Cuerpo y Teatro en la producción de montaje de obra colectiva. Uso de la palabra oral y escrita. Producción dramatúrgica. Cierre anual con un ensayo general abierto con desmontaje de obra y dos funciones posteriores.
Día: Jueves de 18.30 a 20.30 horas.
SEGUNDO AÑO
Cuadro vivo devenido en fuerzas naturales incontrolables.
Parte II: Construcción y montaje de obra (del 16/07 al 06/12).
Reconocimiento del método Cuerpo y Teatro en la producción de montaje de obra. Uso de la palabra oral y escrita. Producción dramatúrgica. Cierre anual con un ensayo general abierto con desmontaje de obra y dos funciones posteriores.
Día: Miércoles 18 a 20 horas.
TERCER AÑO
Infricción de obras publicadas.
Parte I: Entrenamiento corporal y vocal. Análisis de textos.
Entrenamiento. Selección y lectura de obras de autor/a publicadas. Ruptura de la estructura y adaptación. Análisis de sistemas escénicos. Cadáver del texto y creación del monstruo contemplando los ejes trabajados en las dos cursadas anteriores completas.
Parte II: Construcción y producción de sistemas escénicos.
Composición del campo dramático. Materialización de saberes estudiados teóricos-prácticos acabados en producciones escénicas con el fin de trasladarlo a diferentes espacios, sean fragmentos o materiales que nos convoquen de manera colectiva. Posibles intervenciones de las docentes en escena.
Día: miércoles de 20.15 a 22.15 horas.
Preguntas frecuentes
¿Quién puede hacer la formación?
Personas con experiencia o formación previa que aspiren a profundizar el entrenamiento. Personas sin experiencia que deseen iniciarse en la actuación teatral. Músicxs, bailarinxs e intérpretes interesadxs en trabajar la presencia escénica. Y toda persona que quiera intervenir, investigar, profundizar y concientizar sobre sus capacidades expresivas.
¿Puedo probar una clase?
Sí. Este proyecto permite que puedas realizar una clase sin compromiso y evaluar si lo experimentado en el encuentro se relaciona a lo que estás buscando.
¿Si tengo experiencia previa, puedo ingresar a segundo o tercer año?
La formación que dictamos en Cuerpo y Teatro es específica del método, por lo tanto, desde el primer año ofrecemos técnicas novedosas y de búsqueda constante que son necesarias para avanzar e implementar en los siguientes años. Al primer año de cursada asisten estudiantes sin experiencia como así, intérpretes avanzadxs. El trabajo consiste en brindar herramientas nivelatorias que logren unidad y procesos colectivos garantizando un código de estudio teórico-práctico propio del grupo.
¿Puedo ingresar a Cuerpo y Teatro pasado el inicio de cursada?
La instancia de inscripciones corresponde al mes de febrero debido a que desde el primer día de clase se trabaja profundamente en los ejes anteriormente detallados. Se hace uso completo de cada hora de clase para maximizar la exploración de todos los contenidos .
¿Por qué se abordan asambleas en Cuerpo y Teatro?
En CyT llamamos asambleas a los espacios de encuentro que se gestionan entre todos los grupos con el objetivo de trabajar sobre diferentes aspectos del teatro, aunando criterios y estéticas conjuntas. Las asambleas que se abordan anualmente son cuatro y todas se realizan en días y horarios de clase (miércoles o jueves). Éstas son: Asamblea de Inicio (informativa), Asamblea de Cierre-Conclusión de la parte I (entrenamiento), Asamblea sobre mecanismos de Montaje (organización del trabajo de muestras) y Asamblea de Reparaciones (preparamos el espacio para las funciones). De ser necesario por algún motivo en particular, puede sumarse una nueva asamblea. Importante: a excepción de la primera, Asamblea de inicio (informativa), la asistencia no es obligatoria; de todas maneras, es necesario mencionar que éstas tienen como primordial objetivo la enseñanza de contenidos teatrales atravesados desde un lugar autogestivo, como puede ser la producción y el trabajo en equipo, ejes fundamentales de la premisa que propone nuestra escuela: un intérprete no solo debe producir prácticas actorales, sino que además, debe construir un contexto que acompañe tales prácticas. Es por ello que las asambleas son parte de las clases, enseñanza-aprendizaje.